Esse estilo despontou juntamente com a companhia de cinema Atlântida Cinematográfica, fundada em 18 de setembro de 1941 no Rio de Janeiro por Moacyr Fenelon e José Carlos Burle. No ano seguinte, Pachoal Segreto realizou uma filmagem na cidade de São Paulo durante a celebração da unificação da Itália. Eles foram os pioneiros do cinema no Brasil, considerados os primeiros cineastas no país, uma vez que realizaram gravações da Baía de Guanabara, em 1898. Para melhor entendimento, vamos passear pelas décadas que a constituíram. Até então, o cinema era visto apenas para fins documentais e para registrar através de uma câmara estática algo que estava acontecendo diante da lente. Não deixe de ler sobre a base nacional de currículo comum para a educação infantil. História do uso do Cinema como ferramenta de propaganda política durante a II Guerra Mundial.
Os efeitos especiais ficavam mais realistas conforme os computadores evoluíam. Assim, a partir dos anos 1980, as imagens geradas por computador se tornaram um recurso comum nos filmes. A Disney foi crucial para a evolução das técnicas de animação nos anos 1930.
A captura da “imagem-movimento” foi possível a partir de 1889 com a criação do cinetoscópio por William Dickson, assistente do cientista e inventor americano Thomas Edison. Esse invento e os modelos que o sucederam na década seguinte contribuíram para o desenvolvimento do cinema tal como o compreendemos hoje, ou seja, a arte cinematográfica. Apenas um filme de um grande estúdio de cinema foi indicado – Jerry Maguire. O crescimento de filmes independentes e blockbusters de efeitos especiais continua até os dias atuais. Você lerá mais sobre as questões e tendências atuais e sobre o futuro da indústria cinematográfica mais adiante neste capítulo. Após a Primeira Guerra Mundial, os Estados Unidos estavam no meio de reformas sociais significativas, como a Proibição. Por causa da natureza do crime e da celebridade envolvida, esses medos ficaram inexplicavelmente ligados ao caso Artbuckle .
História Do Cinema: Confira Este Guia E Se Destaque!
História e Cinema encontram-se na medida em que se estuda a história do cinema e avaliam-se e apreciam-se os filmes que abordam temas históricos. Entretanto, deve-se ter mente que, assim com a literatura, o cinema possui enredo ficcional, com trama articulada e personagens construídos, ainda que o tema seja histórico. O cinema não deve ser encarado como um “decalque” da realidade histórica, mas sim como uma forma especial de abordar um tema histórico, o que auxilia, por sua vez, na compreensão da História. O 23º filme da Disney conta a história da ‘Auxílio de Emergência’, uma organização internacional de ajuda dirigida por ratos. O lançamento de The Jazz Singer em 1927 marcou o nascimento do filme falado e, em 1930, o cinema mudo era coisa do passado.
A Reviravolta Dos Filmes Silenciosos
O acesso a câmeras de vídeo e fitas VHS davam liberdade para que as pessoas mostrassem sua criatividade. O cinema começa a ser percebido cada vez mais como produto, e a produção e venda em massa de fitas começa a ganhar força. A MPPC – Motion Pictures Patents Company, foi formada pelas empresas Biograph, Vitagraph, os melhores filmes Essanay, Kalem, Selig, Lubin, Pathé, Star e George Kleine. Sob comando de Edison, a MPPC detinha patentes de filmes, câmeras, projetores e outros equipamentos ligados à uma produção. Tornaram-se extremamente poderosos, e distribuidores e realizadores passaram a ter obrigação de pagar direitos autorais.
Nos Estados Unidos três anos depois, Alice Guy criou sua própria produtora e construiu estúdios para filmar suas obras. Após se divorciar em 1920, volta para a França, mas não consegue retomar sua carreira de diretora. Completamente apagada da história do cinema, Alice Guy-Blaché faleceu em 1968. Esses pequenos filmes não eram projetados em uma tela grande, mas sim no interior de uma máquina, o Cinetoscópio, um instrumento individual onde se assistiam filmes de até 15 minutos. No século XIX, muitos aparelhos que buscavam estudar o fenômeno da persistência retiniana foram construídos. Este fenômeno seria responsável por manter a imagem por uma fração de segundo na retina, resultando na ilusão de movimento.
Luz e sombra, reflexão e refração, os estudos da óptica e cinética, aliados à fisiologia do olho humano, constituíram os elementos formadores para a técnica cinematográfica. Nos anos 2000, a captura de movimento foi fundamental para criar personagens digitais com movimentos mais realistas.
O surgimento do vídeo, primeiro analógico e depois digital, nos coloca diante de uma inegável transformação das imagens e da temporalidade das mesmas. Não deixando de ser representação, o vídeo, diferente do cinema, é detentor de uma instantaneidade que nos aproxima do tempo real, aproximação esta permitida a partir da analogia, evidenciada pelo vídeo, entre o movimento e o tempo. A mesma multiplicidade de telas será novamente a base narrativa de seu filme O livro de cabeceira (The pillow book ). Indo além na questão temporal, neste filme rompe os limites entre passado e presente ao trabalhar com as várias temporalidades no mesmo plano. Há uma profusão de acontecimentos que transcorrem ao mesmo tempo, aproximando-se cada vez mais do processo que nossa mente desenvolve para registrar os fatos. Em O livro de Próspero (Prospero’s Book ), adaptação de A Tempestade de William Shakespeare, Greenaway utiliza as novas técnicas de maneira extremamente sofisticada e rompe definitivamente com o que ele chama de “cinema conservador”.
O filme fotográfico só foi inventado em 1879, por Ferrier e aperfeiçoado pelo americano George Eastman. Algum tempo depois os irmãos Lumière criaram o cinematógrafo, que era uma câmera de filmar e projetar imagens em movimento. A história do cinema nos mostra que o modelo de linguagem narrativo clássico instituído por Griffith, predominou no decorrer da evolução da produção cinematográfica. Um cinema com estrutura narrativa linear e naturalista, demonstrando respeito pela imagem captada pela câmera. No entanto, desde os primórdios, o cinema também se preocupou em desenvolver gêneros a partir dos quais pudesse expressar suas várias possibilidades de linguagem.