Esses pioneiros – que gravaram experiências diversas para fins de análise e compreensão de fenômenos – eram, ao mesmo tempo, fabricantes de equipamentos ópticos e cinemáticos. Entre 1992 e 1994, a participação da produção nacional nas salas de cinema, que no fim dos 1980 estava em 20%, caiu a quase zero. Com a TV ainda fechada à produção independente, a atividade só não entrou em colapso total graças a um mercado publicitário em expansão e à realização mais pontual de videoclipes, documentários e curtas. O atual modelo de financiamento do audiovisual brasileiro é resultado de uma lenta reconstrução que se seguiu ao blecaute causado pela extinção da Embrafilme e de órgãos de apoio, pelo então presidente Collor, em 1990. O filme “Meu Passado Me Condena” foi um grande sucesso de bilheteria, totalizando em mais de 3 milhões de ingressos vendidos.
Esses atores e atrizes, por sua vez, passam a sensação de mau uso de seus talentos por não precisarem atuar de forma tão intensa. Nessa tipologia de filme, os coadjuvantes mal interferem nas cenas e os diretores deixam a criatividade de lado. Iafa Britz já se consagrou como um dos nomes mais importantes para o audiovisual brasileiro na atualidade. Imagina então ter contato direto com essa incrível produtora, podendo ouvir seus conselhos e histórias e tirando dúvidas sobre sua carreira e o universo audiovisual brasileiro. Jon Favreau também usou essa tecnologia em seus últimos filmes, “Mogli o Menino Lobo” e “Gnomos e Goblins”.
Subvencionado pelo governo Federal, o Cinejornal Brasileiro e outras produções oficiais prescindiam dos recursos de bilheteria para a sua sustentação, concorrendo deslealmente com as produtoras privadas que tinham o aluguel das fitas como sua principal fonte de renda. O DPDC ficaria encarregado de “estimular a produção, favorecer a circulação […] intensificar e racionalizar a exibição […] de filmes educativos”, que podiam fazer juz a “favores fiscais” concedidos pelo governo. Além destas vantagens, os filmes nacionais ainda eram beneficiados com um desconto guia de empresas de sorocaba de cinqüenta por cento sobre as taxas dos serviços de censura que, a partir daquele momento, passava a ser exercida por uma Comissão subordinada ao Ministério da Justiça e Negócios Interiores. Embora Hollywood siga ditando tendências desde a década de 1920, outros países têm ingressado nesse mercado. Em um contexto cada vez mais amplo e multifacetado, no qual as salas de cinema competem com a televisão e serviços de streaming, é importante entender de que maneira os aspectos comerciais de uma produção podem determinar seu sucesso junto ao público.
Cabia a este departamento a tarefa de organizar toda a produção alemã, sugerindo, encomendando ou apoiando produções, corrigindo “falhas de gosto ou erros artísticos” e interditando filmes que não estivessem afinados com o regime nazista (CADARS e COURTADE, 1972, p. 24). Em grande parte, os números positivos se devem ao sucesso das franquias de super heróis. As aventuras desse pessoal aí ganhou cores, dimensões e sons novos graças à tecnologia que chegou às salas de cinema mais modernas. Apesar disso, a cultura cinematográfica brasileira não deve desistir, deve sim é persistir para que o cinema brasileiro mostre ao mundo todo o seu potencial. Talvez um dos aspectos mais positivos da evolução da indústria cinematográfica nas últimas décadas, especialmente a partir do início do século 21, tem sido a preocupação com a diversidade e a representatividade.
A obrigatoriedade de exibição de filmes nacionais de curta-metragem, que deveria iniciar-se em agosto de 1934, abria grandes possibilidades para o desenvolvimento das atividades cinematográficas no Brasil. Levando em conta não apenas as propostas forjadas por cineastas, educadores e políticos brasileiros, mas também a experiência de países europeus, iniciavam-se os projetos que acabariam resultando na criação do Departamento de Propaganda e Difusão Cultural . Ao mesmo tempo em que se estabelecia como concorrente das empresas privadas no campo dos curtas-metragens, o Estado oferecia, como contrapartida, diversas vantagens à produção de longas-metragens. Além de estabelecer a obrigatoriedade de exibição de filmes nacionais de longa-metragem, o decreto de criação do DIP conferia ao órgão a missão de conceder prêmios, favores, estímulos, isenções e reduções de impostos e taxas aos filmes nacionais educativos e de longa-metragem.
O Cinema Brasileiro Na Atualidade
Todas essas vantagens da tecnologia tornaram o ato de ir ao cinema um certo luxo, já que demanda tempo e dinheiro. A televisão a cabo e os serviços on-demand, além das plataformas de streaming como a Netflix, facilitaram a vida dos espectadores e provocaram uma crise no circuito exibidor. Hoje em dia, boa parte dos lucros das salas de cinema não estão nas vendas de ingressos, mas nas bombonières . Por outro lado, as mudanças tecnológicas simplificaram bastante o processo de fazer um filme, permitindo que o cinema independente florescesse. Há cerca de 50 anos, as câmeras precisavam de uma equipe inteira para serem operadas e era praticamente impossível fazer tomadas aéreas por conta do peso do equipamento. A edição da película era feita em um aparelho chamado moviola – o editor/montador fisicamente cortava e colava o filme.
A Influência Da Cultura Americana No Brasil
Ao longo de trinta anos o que se conhecia por cinema se resumiu a esta modalidade, que já transmitia à platéia a magia que seria sua marca nos séculos posteriores, mesmo sem apoio sonoro. A entrada do Brasil na Guerra e a posterior vitória dos Aliados contribuiriam para a consolidação da hegemonia do cinema americano no mercado brasileiro e para o esquecimento de projetos que, embora muito recentes, transformaram-se em páginas esmaecidas de um passado longínquo. Com sua série de artigos louvando a política nazista para o cinema, Cinearte dava os retoques finais no “Ovo da Serpente” que se partiria dali a alguns anos, com o Golpe de Estado de novembro de 1937. Entra em cena um outro fator que pode passar despercebido, mas é muito simbólico.
O Cinema Brasileiro No Estado Novo: O Diálogo Com A Itália, Alemanha E Urss
A 8ª Seleção de Filmes irá exibir longas-metragens produzidos em diversos países do mundo, de três continentes (América, Europa e Oceania) distintos, trazendo um panorama do cinema mundial para os cinemas do Estado. Outra novidade do cinema nacional foi ver uma canção super conhecida se tornar filme. A música “Faroeste Caboclo” da banda legião urbana é longa e conta uma história bastante dramática. João de Santo Cristo saiu da Bahia e foi para Brasília em busca de um futuro melhor, lá ele acaba se apaixonando por Maria Lúcia, uma jovem rica, filha de um senador. Durante muito tempo o cinema nacional era visto como inferior e era raro ver um filme feito no Brasil se tornar um sucesso de bilheteria. Felizmente isso vem mudando a cada dia e já é possível fazer uma lista com os filmes “made in Brazil” que levaram milhares de pessoas aos cinemas.
E quem nunca viu, naqueles de terror, famílias que herdam residências abandonadas no meio do nada, para a qual se mudam? As cenas desses filmes de horror são comumente marcadas por barulhos misteriosos, coragem exagerada dos heróis, falta de energia na casa, entre outros momentos comuns em narrativas do gênero. Ambos os tipos de filmes contam geralmente com estrelas ou atores momentaneamente famosos nos papéis dos personagens principais.